Ein nicht ganz so neues Gefühl
Peter Ungeheuer (2023)
This is the exhibition text for Meet them all over again by KunstraumBotschaft, March 2023 in Berlin
A rather not so new feeling
Anyone who has read the invitation to this exhibition already knows that Jorge Lopes drew inspiration from two directions: On the one hand, from the song “New feeling” written by David Byrne for his Talking Heads in 1977. And on the other hand from one of his own works, “Enjoy little things” from 2022.
The result is a five-part series of paintings in the format 270 * 210 cm. On display here are “Comfort”, “Care”, “Serenity” and “Gratitude” (all 2023), which were created explicitly for this exhibition. Language works differently from painting (and from music, too, incidentally), so the titles of the works are only one possible way of accessing them. Nevertheless, they tell us that the painter wanted to achieve harmony and lightness of expression in his choice of colour and form. In conversations, Jorge Lopes tends to seek the analogy to musical composition, the field of tension between vocal music (with the additional dimension of text) and pure instrumental music, i.e. so-called absolute music. It is similar in painting, which can be representational or abstract. However, painting also explicitly allows the mixed form – an ensemble of strokes, lines and surfaces can be perceived figuratively or not. Lopes does not tell stories in his paintings; his painterly intention is rather to convey an aesthetic or harmony that is never superficial and to create a feeling of secure comfort in the viewer. His vocabulary is on the one hand informed by art history, on the other hand filled with self-quotations.
In contrast to earlier works, the representational has receded further into the background in his painting; even in comparison to the clear language of forms and contours of the “mother picture” of the exhibition, the works seem more organic, more amorphous, without, however, being of a truly abstract nature. A few specific colours dominate the individual paintings, mediated by a wide spectrum of forms and painting techniques, his little “encyclopaedia of non-natural things”, as the artist himself would put it.
For each of the works, he can cite at least a handful of concrete painterly references on which he works in his own way. It is perhaps worthwhile to single out his current preoccupation with Kandinsky as an example. He, too, had a connection with music; he admired this art form because, for him, it did not deal with the reproduction of natural phenomena, but gave expression to the soul of the artist. He describes this in detail in 1911 in “Concerning the Spiritual in Art”. Indeed, the two disciplines are related; it is not for nothing that in German language we speak of „Farbtöne” („colour tones”, literally „hue“) in painting and of „Klangfarben“ (“tone colours”, meaning timbre) in music. Kandinsky, to put it simply, tried to form analogies of colours and forms with tones and melodies, among other things, with his colour pairs. In contrast to Kandinsky, Lopes’ approach is not a synaesthetic one; he does not seek to serve an acoustic but a purely visual harmony with his painting. His handling of forms and colours is less deductive and more intuitive, but not uninfluenced by the melody and lyrics of “New feeling”; after all, it is not by chance that the record is on the shelf in the artist’s studio. As the work titles suggest, it is about new and at the same time familiar feelings that are supposed to counteract the currently prevailing negative moods in our society. And there we find ourselves again in line with Kandinsky and the goal of reaching the soul of the viewer through painting.Peter Ungeheuer
Independent curator
Dies ist der Ausstellungstext für Meet them all over again im KunstraumBotschaft, März 2023 in Berlin
Ein nicht ganz so neues Gefühl
Wer die Einladung zu dieser Ausstellung gelesen hat, weiß bereits, dass Jorge Lopes sich aus zwei Richtungen Inspiration geholt hat: Einerseits von dem Song „New feeling“, den David Byrne 1977 für seine Talking Heads geschrieben hat. Und andererseits von einer seiner eigenen Arbeiten, „Enjoy little things“ von 2022.
Entstanden ist eine fünfteilige Serie von Malereien im Format 270 * 210 cm. Hier zu sehen sind daraus die eigens für diese Ausstellung entstandenen „Comfort“, „Care“, „Serenity“ und „Gratitude“ (alle 2023). Sprache funktioniert ja anders als Malerei (und übrigens auch als Musik), deswegen sind die Werktitel nur ein möglicher Zugang, sich die Arbeiten zu erschließen. Dennoch verraten sie uns, dass der Maler in Farb- und Formwahl Harmonie und auch Leichtigkeit des Ausdrucks erzielen wollte. In Gesprächen sucht Jorge Lopes stets die Analogie zur musikalischen Komposition, das Spannungsfeld zwischen Vokalmusik (mit der zusätzlichen Dimension Text) und reiner Instrumentalmusik, also sogenannter absoluter Musik. Ähnlich verhält es sich ja auch in der Malerei, die gegenständlich oder abstrakt sein kann. Jedoch ermöglicht die Malerei auch explizit die Mischform – ein Ensemble von Strichen, Linien und Flächen kann figurativ wahrgenommen werden oder eben auch nicht. Lopes erzählt keine Geschichten in seinen Bildern, seine malerische Intention liegt eher in der Vermittlung einer niemals vordergründigen Ästhetik oder Harmonie und der Erzeugung eines Gefühls der Geborgenheit beim Betrachter. Sein Vokabular ist einerseits kunsthistorisch informiert, andererseits angefüllt mit Selbstzitaten.
Im Gegensatz zu früheren Arbeiten ist das Gegenständliche in seiner Malerei weiter in den Hintergrund gerückt, auch gegenüber der deutlichen Formen- und Konturensprache des „Mutterbilds“ der Ausstellung wirken die Arbeiten organischer, amorpher, ohne jedoch wirklich abstrakter Natur zu sein. Wenige, jeweils spezifische Farben dominieren die einzelnen Bilder, vermittelt durch ein großes Spektrum an Formen und Maltechniken, seine kleine „Enzyklopädie der nicht-natürlichen Dinge“, wie der Künstler es selbst ausdrücken würde.
Zu jeder der Arbeiten kann er mindestens eine Handvoll konkreter malerischer Vorbilder anführen, an denen er sich auf seine Art und Weise abarbeitet. Es lohnt sich vielleicht, seine aktuelle Beschäftigung mit Kandinsky beispielhaft herauszugreifen. Auch bei ihm gibt es eine Verbindung zur Musik, er bewunderte diese Kunstrichtung, weil sie sich für ihn nicht mit der Reproduktion natürlicher Phänomene beschäftige, sondern der Seele des Künstlers Ausdruck verleihe. Er beschreibt das 1911 ausführlich in „Über das Geistige in der Kunst“. In der Tat sind beide Disziplinen miteinander verwandt, nicht umsonst sprechen wir von „Farbtönen“ in der Malerei und von „Klangfarben“ in der Musik. Kandinsky versuchte, vereinfacht gesprochen, unter anderem mit seinen Farbpaaren, Analogien von Farben und Formen mit Tönen und Melodien zu bilden. Lopes‘ Zugang ist im Gegensatz zu Kandinsky kein synästhetischer, er sucht mit seiner Malerei keine akustische, sondern eine rein visuelle Harmonik zu bedienen. Weniger deduktiv, sondern eher intuitiv ist sein Umgang mit Formen und Farben, aber eben auch nicht unbeeinflusst von Melodie und Text von „New feeling“; die Schallplatte steht ja auch nicht zufällig im Atelier des Künstlers im Regal. Wie die Bildtitel es andeuten, geht es um neue, gleichzeitig altbekannte Gefühle, die den aktuell vorherrschenden negativen Stimmungen in unserer Gesellschaft entgegenwirken sollen. Und da sind wir wieder ganz bei Kandinsky und dem Ziel, mit der Malerei die Seele des Betrachters zu erreichen.Peter Ungeheuer
Freier Kurator
Este é o texto da exposição Meet them all over again no KunstraumBotschaft, Março de 2023 em Berlim
Um sentimento um pouco menos novo
Qualquer pessoa que tenha lido o convite para esta exposição já sabe que Jorge Lopes teve duas fontes de inspiração: Por um lado, a partir da canção “New feeling” escrita por David Byrne para os seus Talking Heads em 1977. E por outro lado, de uma das suas próprias obras, “Enjoy little things”, de 2022.
O resultado é uma série de quadros em cinco partes com o formato 270 x 210 cm. Em exposição aqui estão “Conforto”, “Cuidado”, “Serenidade” e “Gratidão” (todas 2023), que foram criadas explicitamente para esta exposição. A linguagem funciona de forma diferente da pintura (e da música também, por acaso), pelo que os títulos das obras são apenas uma forma possível de acesso às mesmas. No entanto, dizem-nos que o pintor quis alcançar harmonia e leveza de expressão na sua escolha de cor e forma. Nas conversas, Jorge Lopes tende a procurar a analogia com a composição musical, o campo de tensão entre a música vocal (com a dimensão adicional do texto) e a pura música instrumental, ou seja, a chamada música absoluta. É semelhante na pintura, que pode ser representativa ou abstrata. No entanto, a pintura também permite explicitamente a forma mista – um conjunto de traços, linhas e superfícies pode ser percebido figurativamente ou não. Lopes não conta histórias nas suas pinturas; a sua intenção de pintor é antes transmitir uma estética ou harmonia que nunca é superficial e criar uma sensação de conforto seguro no espectador. O seu vocabulário é, por um lado, informado pela história da arte, por outro lado, cheio de autorreferências.
Ao contrário das obras anteriores, a representação recuou ainda mais no fundo da sua pintura; mesmo em comparação com a linguagem clara das formas e contornos da “imagem-mãe” da exposição, as obras parecem mais orgânicas, mais amorfas, sem, contudo, serem de natureza verdadeiramente abstrata. Algumas cores específicas dominam as pinturas individuais, mediadas por um vasto espectro de formas e técnicas de pintura, a sua pequena “enciclopédia de coisas não naturais”, como o próprio artista o diria.
Para cada uma das obras, ele consegue citar pelo menos um punhado de referências concretas de pintores os quais trabalha à sua própria maneira. Vale talvez a pena destacar a sua atual preocupação com Kandinsky como exemplo. Ele também tinha uma ligação com a música; admirava esta forma de arte porque, para ele, não tratava da reprodução de fenómenos naturais, mas dava expressão à alma do artista. Descreveu isto em pormenor em 1911 em “Sobre o Espiritual na Arte”. De facto, as duas disciplinas estão relacionadas; não é por acaso que na língua alemã falamos de “Farbtöne” (“tons de cor”, literalmente “tonalidade”) na pintura e de “Klangfarben” (“tons de cor”, significando timbre) na música. Kandinsky, para simplificar, tentou formar analogias de cores e formas com tons e melodias, entre outras coisas, com os seus pares de cores. Em contraste com Kandinsky, a abordagem de Lopes não é sinestésica; ele não procura servir uma harmonia acústica, mas sim puramente visual com a sua pintura. A sua manipulação de formas e cores é menos dedutiva e mais intuitiva, mas não desprovida da influência da melodia e da letra de “New feeling”; afinal, não é por acaso que o disco está na prateleira no estúdio do artista. Como os títulos das obras sugerem, tratam-se de sentimentos novos e ao mesmo tempo familiares que supostamente contrariam os humores negativos atualmente prevalecentes na nossa sociedade. E aí encontramo-nos novamente na linha de Kandinsky e do objetivo de alcançar a alma do espectador através da pintura.Peter Ungeheuer
Curador independente